Festival Nukepatas - Casa de la Cultura.

 

                         La fuerza del silencio

 Pilcomayo frenético andariego.

No hay fronteras para tu cauce,

 ni riveras,  ni monte que te acoja.

Poseído por la garganta del yacaré

masticas la leche denisa, imprevisible

en la que te meneas. Agua enloquecida

que abre  la compuerta

del silencio  impenetrable.

Pájaro atroz, quieren domar

tu furia pero ya estás perdido,

huyes desesperado. Llegas hasta mi casa

y me tengo que ir.

Sin embargo

no olvido ni un segundo

el tiempo en que navegas manso y fiel.

Fortuna  tibia para el cuerpo

 y suave  para el alma.

Traes la paz del sol y el pan de barro.

Obstinado en desbaratar tu lecho forastero

sopesas las posibilidades

confías la voluntad a las piedras

y permaneces oculto debajo de la piel furiosa.

Pero el trashumante siempre hablará

 de la visión que habita.

En ella funda su nación particular.

Si se nombra el silencio

contra viento y marea

en una lengua que sostiene

desconocidos universos humanos,

sorprende, dudo que desafine,

hablar en ese tono pertenece

al oído fino, distinto 

susurros de gruñidos. Ese puede llevar

el mundo entre sus manos.

 El cauce del pensar penetra

 como agua la madera, ve al exterior,

 ve a sus guardianes.

 Es la insistencia lo que derriba muros.

  

El homo sapiens sigue siendo

cazador recolector de joyas y ambrosias.

Será una forma de vida para unos

para otros  un deporte.

Pero pienso en los jardines de aquellos

que reservan y atesoran la virginidad

de los montes umbríos.

Para ellos, las abejas edifican palacios de cera

la  sacha fruta, dulce de sol, brilla desde lejos,

pequeños animales cruzan las sendas

y se entregan  venturosos.

El homo sapiens cazador recolector

 cultiva  sin alterar el diseño original

y camina descalzo en la tierra dorada.

Habla en susurro con el edén del monte
y entre ellos gorgean como pájaros.

El homo sapiens posee explícito derecho  

a vivir en  su Spiritu Mundi

con principios secretos

e incomprensibles razones

le fue reconocida por ley su trashumancia.

Pero su vecino, el homo sapiens depredador urbano,

cartesiano arrogante,

 colonizador colonizado, siempre con hambre

aunque posee el poder y el dinero,

cuando sale a cazar más de lo que tiene

monta un rifle y una topadora

 y por un camión de madera para sillas

destroza  la joya inmóvil de la gente

la envenena, la roba impunemente.

Avasalla el Silencio, como una bestia

que se arrastra hacia Belén.

¿Quién pudiera robar el “Cofre del joyero”

ese cúmulo estelar de la “Cruz del Sur”?

Porque en el cielo, este río de pájaros furiosos

es la Vía Nandú

aunque otros le llamen

 la Vía Láctea.

Vamos de cacería.

El monte se escapa

como arena entre los dedos

pero tenemos la presa en nuestras manos.

La excesiva debilidad desaparece.

Si un hijo del Pilcomayo

pierde la forma humana

apoyado en un tronco, cruza las piernas,

clava los ojos en el infinito

 y detiene el mundo

 mientras fuma.   


A la gente de Misión La Paz, Santa Victoria Este, Tartagal, Salta, que fueron evacuados por las inundaciones y ahora estan alojados en el lado paraguayo del río. Temen nunca más regresar.                                                                                                      Rosa Machado

Lo único y lo diverso.

 Presentación del poemario Pluriverso de la Dra. Laura B. Rojo.       

                           

 El 17 de abril de 2017, en el Círculo Médico de Salta se presentó “Pluriverso”  la opera prima de una poeta y médica, Laura Rojo. En sus palabras iniciales ella nos cuenta la experiencia de reunir los trabajos en el libro, de los principios que la guían en su cosmogonía y de la estética de su palabra plural, como el universo. Poeta camarógrafa, como se dice de los poetas que hablan de lo que ven y desde ese arraigo natural conducen a lo simbólico.

Pluriverso es un poemario que goza de unidad. Un poemario según la cultura mágica, no es un libro,  sí lo es la novela, dada su condición redonda, pero este trabajo funda  unidad en el  diseño de una "mecánica" que, a partir de ilustraciones, colores, títulos y los mismos poemas, “como las partículas del aire giran entre sí… enamoradas del sol” tal como reza el epígrafe del  poeta sufí.  El libro es un objeto adorable, con delicado diseño, enunciando la materialidad con  igual intensidad  que la palabra. Un equipo de diseñadores Fabiana Tolaba, Mariana Nuñez, Fernando Javier, Diego Grifasi, Cecilia Amelia Sampayo, participaron en la arquitectura de Pluriverso.
Hablar de la belleza es convocar una visión barroca, pero sí podemos decir que la estética se volvió un factor determinante e insoslayable en la vida cotidiana, hasta el sujeto mismo es una obra de arte. La poeta de Pluriverso se  aventura a indagar el presente  desde otras perspectivas, la profundidad de la experiencia, la proximidad de las cosas, la certeza de su lógica interior. Escribir poesía es  ocasión para entrar  en la epifanía de los sentidos e indagar ese Aleph, al que Borges  le negó existencia  situándolo en los andariveles de la biblioteca infinita. Sin embargo son tiempos de lecturas dicotómicas, de lenguaje bipolar, la escritura es un lugar que invita a  explorar   posibilidades estéticas , ascender a lo hiper-barroco,  toparse con una  lírica voluptuosa, vertiginosamente ordenar descomponiendo el sentido hasta el sin sentido, deconstruyendo la búsqueda  se abre paso  la nueva literatura, para sentar la resistencia . No pretende construir  su Pluriverso más bien acepta la condición pródiga del mundo, no examina  la belleza, sino la mirada oblicua, el estado colateral.

A la ciudad cautiva que  lleva  en  su interior (de la que habla Kristeva) nos convoca  con un mapa-mandala relacionando los círculos celestes  con los elementos, abriendo una mirilla, un resquicio, sumerge al lector en su “alfabeto simbólico”. La enumeración es inevitable porque el lenguaje tiene una condición sucesiva (Borges) no así la imagen. Al contemplar el acontecimiento lo hace desde la primera persona, trabajando  con recursos  abundantes en toponímicos, intertextos, citas, personajes, va dibujando con metáforas “la hoja de ruta”  que  nos invita  “circunnavegar...en la palma de la mano”. Con la promesa de  una contención trae el territorio de  la  Lemuria manifestando un arte poética donde revela el intento  de encontrar el Verbo perdido y trascender el viaje del Arca donde “Descansa Noah y mis hermanas/tras el gran Diluvio”.  

Las evocaciones  mitológicas, como el poema “Sueño de Laberinto” crean un mundo  picaresco,  donde la seducción forma parte de la deriva en la ciudad cautiva, y los fantasmas que la acompañan perforan la temporalidad para  ser traídos a través de otras evocaciones hasta un tiempo des-automatizado, el de la poesía,  no pierde contacto con lo real del sueño, porque “Marzo es poroso”, "Nacer es barroco" y porque a ella la alimenta una quimera.

En el último poema Nave Nodriza se describe a sí misma viniendo de lo terreno  hacia lo eterno como una viajera solar, la nave es la memoria y el instrumento de la poesía, la magia. La vemos entrar en contacto con la lengua madre, pedirle  testimonio de lo visto y vivido,  ser la poeta testigo, no  como Pessoa, que realiza su deriva desde un punto fijo, sino a través del  cauce en movimiento de un libro de viajes.

Muchas veces hace alusión a  su profesión médica ¡tantos son los médicos escritores! Tal vez porque la herramienta cotidiana de un médico es el relato, una herramienta literaria. La cercanía con el dolor, la constante proximidad con la condición íntima del hombre, ver su recuperación o acompañar la muerte  lo llevan a sublimar  lo que encuentra. El médico poeta no pudo perder la sensibilidad  que posee, si  le es posible curar a otros, que  a esta altura se convierte en un Gran Otro, y lo expresa. Como lo hace Baldomero Fernández Moreno, cuando ve ese Buenos Aires a las puertas del progreso del siglo XX, frente a un edificio de rentas estilo francés con setenta balcones y ninguna flor, se atreve a un diagnóstico, ve depresión en el paisaje urbano,porque al mirar no pierde la condición de médico, tal como mira el dolor del cuerpo asiste al dolor del alma: “Si no aman las plantas no amarán el ave no sabrán de música, de rimas, de amor”. Fue un poema que se difundió como la aspirina, lo conocía y lo recitaba todo el mundo. Y ese médico iluminado y la sensibilidad de su razón, es un poeta.

Nuestra poeta Laura Rojo nos brinda su primera prescripción poética, un “Pluriverso” que ante todo expresa la aceptación de la diversidad del mundo.

 

Músico Adrian Moroni https://youtu.be/DGTmdMBOyKg

Fotos de Gri Moreno

La dramaturgia de Meliza Ortiz

  Sobre Piletín y otras obras

 

 En el 1er ENCUENTRO REGIONAL: LA MUJER EN LA ESCENA TEATRAL DEL NOA organizado por el grupo: EL COLECTIVO TEATRO en la ciudad de Jujuy en el mes de noviembre del año 2016,  Iván Santos Vega y Fabiola Vilte  me propusieron participoar presentando dos libros, uno de ellos es “Piletín y otras obras”

Con gran gusto me aproximé a la obra de la escritora  Meliza Ortíz, poeta  y dramaturga, premiada  recientemente en la Provincia de Jujuy.  Meliza  en este libro de dramaturgia, despliega un discurso desopilante que atrapa  al lector. Su lenguaje  puede sostenerse en una y mil escenas del  imaginario colectivo porque  dialoga  permanentemente   tejiendo su palabra en una intertextualidad conectada con la infinita Biblioteca de Babel que conforman las nuevas tecnologías. Borges  fue un visionario. Como dramaturga  aborda sus temáticas  con relatos siempre a punto de cruzar la línea entre lo real y lo simbólico. Decir que  podemos hablar de “ciencia ficción” en estos tiempos es absurdo. El consumo virtual se realiza  puntualmente día a día  permitiendo la certeza de ser parte de una realidad cotidiana común a los  que habitan la cultura informática plagada de símbolos. Las “citas” del cibermundo son metáforas  utilizadas como herramientas de composición,  incluyendo  escenas de películas, personajes que podemos corroborar de manera inmediata,  stalkeándolas o googleándolas , y  si  somos habitantes de la “cultura de nuestro tiempo" tal cosa no haría falta  porque lo que se emite en las pantallas son alegorías o mitologías, casi, populares. 

Como dramaturga  Meliza es profusa y generosa al sugerir  material escénico, marca música, color, detalles, detalles, enriqueciendo el texto dramático que no está precisamente destinado a un lector. Las didascalias, una guía para armar la escena, palabra proveniente del griego, que al nombrarla en un ambiente de teatristas levanta un grueso rumor de contradicciones.

La estructura temática de las piezas  se asoma al comic, que acentúa más las situaciones  que el conflicto en sí. Además, será que escribe con cierto cinismo, burla y desafío? Recursos de la escritura que son interesantes. ¿Escribe obras infantiles o para adultos? Eso dependerá del abordaje del director.

En la obra COMPLEMENTO-AGENTE produce una  meta realidad  en la que  unos guardianes de la lengua, personajes de la oración gramatical, vigilan  desde un mundo paralelo tratando de sostener la sintaxis instituida entre la voz que es y la que debe ser, mientras el personaje NUCLEO DEL SUJETO, a punto de ser suprimido reclama por su leve y banal  existencia, porque la niña que hace los deberes y escribe las oraciones en cualquier momento puede levantarse y marcharse, o tal vez sólo esté soñando, al final, detrás de la niña, aparece el personaje de la película “Masacre en Texas”, Leaterface, un terrorífico grandulón con motosierra, que sorprende  adoptando el personaje NÚCLEO DEL SUJETO, redondea el sentido de la acción de estos agentes del guion.Yo, imagino una maestra arrugando la hoja del alumno, o el automatismo de la educación, pero el cuestionamiento finalmente está simbolizado a través de este personaje mítico de la película.

En otra de las obras, “Los ladrones”da acción a la obsesiva  y amoral adicción al vestuario, de la que se hace eco la voz de la conciencia que interroga en inglés sobre el delito del personaje: el robo de camperas. Camperas  que son descriptas  con abundancia de detalles, colores y géneros. Otra vez el estilo del comic marca la pieza teatral de Meliza.  Musicaliza la escena sugiriendo el uso de  un ringtone, es decir  un tono de celular, de “Cantando bajo la lluvia” como guiño de un tiempo estancado en un falso  presente, mientras la gravedad del robo es nada más que una adicción  que revalida  con otro tema, este es un jazz, de los años 50´, creando la sensación  de que la afección al vestuario, al ropero, es un lastre de la mitad del siglo pasado. 

La poética teatral  de Meliza  utiliza la mediación de otras artes, la música, la danza, las artes plásticas, el cine, pero estas  incursiones no solamente apoyan  o complementan la acción sino que son signos que constituyen el  universo que ella convierte en espectáculo. Vivimos  rodeados de IMÁGENES, es un tiempo mediático, las pantallas forman parte de nuestras vidas y el artista comprometido, como hacedor de nuevos mundos,  incorpora estos  signos  que irá entretejiendo  hasta conseguir  brindar   su producto textual en el teatro. Y  no será ajeno al espectador, ni tampoco  representará la vida tal como es, el resultado es un entramado simbólico ficcional reconocible, que nos resuena en múltiples direcciones, películas, música, personajes archiconocidos.

Meliza Ortiz crea sus obras desde  las exigencias de este nuevo lugar de la representación teatral. También nos acerca a estados propios de la infancia, donde el profundo desorden hilvana un orden que reconstruye sensaciones reconocibles,  absurdas, pero aferradas a la  realidad a través de historias de la pantalla, aportando una forma de resistencia  que confirma  la libertad de todo lo que se puede hacer con la escritura, la resistencia del arte.  Rosa Machado

Jenechure “ El fuego que nunca se apaga” Andrés Américo Gauna

 La acción social del artista


 Ayer se presentó la muestra Jenechure “ El fuego que nunca se apaga”  obra reunida del artista de artes visuales Andrés Américo Gauna, plástico salteño de una incesante producción y de un profundo compromiso con la cosmogonía americana.Su lenguaje poético dialoga con imágenes que son las inquietudes y preocupaciones fundamentales de nuestra América actual.
 Porque la expresión de un artista es inseparable del hombre, lo que expresa a través de su lenguaje poético es el poeta mismo, ya que la poesía y el hombre son inseparables. El arte es altruista, no se vende, el mismo ser no puede convertirse en mercancía. Sufre el artista, pero que no sufra la obra, ni nos haga sufrir, la luz viene de él y pasa a través de la obra, y así, su lenguaje nos pertenece. Sólo la tierra del hombre cultiva la poesía. Por eso tenemos fe en la expresión de Andrés Gauna,él está en esa obra.

 El Verbo que da nombre a las cosas creadas, se encarna en el lenguaje del arte, le pertenecemos. La patria de la infancia que habita en el adulto,ese lugar protegido en donde nace la crítica y la observación es la obra misma, la ofrenda del trabajador  del arte. Platón decía que es un misterioso lugar anterior a Dios, un lugar femenino, nutricio, matriz, capaz de construir toda lógica, historia o poesía.  
 León Felipe habla de los poetas. Están los poetas prometeicos, tienen el fuego en sus manos y testimonian la luz. También están los poetas malditos, los poetas lagartos, que vienen a dar testimonio de la sombra y sostienen viva la llama de la contracultura. Aparecen cuando estamos en el infierno y todo es demasiado. También traen luz.

¿Quién es el artista del pueblo? Aquel que cerca de nosotros practica religiosamente su disciplina. Y reconocemos la vida de un artista en  Andrés A. Guana, totalmente entregada a la  creación. Decía Joaquín Giannuzzi  que “la poesía come de todo” porque el poeta dice sí a todo, a la alegría, al dolor, a la tempestad y a la lluvia sanadora. El combustible de su creación es su propia experiencia. Tal vez un llamado profundo que resuena en ese corazón. No habla de los sofismas que algunos saben y enseñan con pompa y boato, no. Nos cuenta lo que ve frente al misterio de la vida, ante lo desconocido. Desarrolla su intuición y siente  la obligación de traducir toda su experiencia al lenguaje poético, que  desempeña el papel de una ciencia en transmutación.

 Ninguna iglesia pudo a través de la historia humana dar la clave para sentir el Absoluto, fueron incapaces de liberar al hombre de la materia que intenta devorarlo y convertirlo en su esclavo. Solo nos queda la función del arte. Y especialmente hoy, ante la ambigüedad, el mundo  nos somete a la servidumbre del vender y comprar, al pensamiento uniforme, agotando toda certeza. Por eso los artistas desde sus acciones reclaman el derecho a ser auténticos  y expresar la idea de libertad absoluta de las posibilidades interiores y espirituales del hombre.

 Si la poesía se hace carne y es un hecho humano, si los bárbaros de la belleza, de la intemperie y de la ardiente bondad (como dice Francisco de Madariaga) se reproducen y son muchos los artistas  anónimos, la sociedad no tendrá otra alternativa que adaptarse a ellos como a sí misma. Y esa será la victoria del arte, que para entonces tal vez ya no se llame arte, pero el mundo no será solo mercancía.     Rosa Machado